【レビュー】ゼルダの伝説 時のオカリナが今でも愛される理由とは？

どうも！KENT(＠kentworld2 )です！

先日、「ゼルダの伝説 時のオカリナ」のSwitch2リメイク版が発売決定しました！

今回はグラフィックがめちゃくちゃ強化されていて、3DS版以上に進化していそうなので、ホント楽しみです。

そんな「時のオカリナ」ですが、原作は今なお世界中のファンから愛され続け、発売当時からとんでもない評価を受けていたんですよね。

海外のレビュー集積サイト「Metacritic」では驚異の平均99点を記録。週刊ファミ通のクロスレビューでは、史上初となる40点満点を獲得しました。

この結果を見てもわかるように、当時のゲーム業界に与えた衝撃は計り知れず、後の3Dアクションゲームに大きな影響を与えました。

任天堂にとっても大きなターニングポイントで、あの「ブレスオブザワイルド」の土台にもなっていたりします。

一体、何がそんなに凄いのか？

今回はそんな「ゼルダの伝説 時のオカリナ」が絶賛された理由を、実際に何度もクリアしてきたぼくの視点も交えながら語っていきます。

終盤には「時のオカリナ」がぼくの人生をどう変えたのかについてもお話していきますので、興味がある方はぜひ最後までご覧ください。

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「時のオカリナ」が絶賛された理由

その1：本当に冒険している気分になれた

「時のオカリナ」が絶賛された最大の理由。

それは、3Dアクションゲームの完成形を初めて提示したことにあります。

本作が発売される以前にも3Dアクションゲームは数多く発売されました。

しかし、当時は3Dポリゴン黎明期。どのゲームも試行錯誤の段階で、発展途上でした。

そんな中で「時のオカリナ」はこれ以上ないほどの正解を生み出した。そのインパクトが絶大で、今でも語り継がれるほどの伝説を残しています。

その完成度を最も分かりやすく感じられたのが、本当に冒険している気分になれたことです。

本作の舞台となるハイラルは、当時としては驚くほど広大でした。

コキリの森を抜けると、目の前にはどこまでも続くハイラル平原が広がっています。

遠くにはハイラル城が見え、山々や湖など、様々な施設へ続く道が伸びている。

その光景を見た瞬間、本当の冒険が始まった感覚すらも味わえました。

もちろん、今の基準で見ると決して広大なマップではありません。

端から端まで移動するのにかかる時間は1分程度。「ブレスオブザワイルド」と比較すると、ほんの一部ほどの広さです。

当時の3Dゲームはコンパクトなマップで構成されていたので、相当なインパクトがありました。

ぼく自身も当時はその広さに圧倒され、目的地へ向かうことを忘れて平原を走り回っていました。

すると思ったんです！この世界は単に広いだけではないと。

平原を走り回っていると時間が流れ、それに合わせて世界の雰囲気が大きく変化します。

夜になるとスタルベビーが地面から現れ、朝になると太陽が昇り、BGMも連動して変わる。

今では珍しくありませんが、当時は「本当に世界が生きているみたいだな」と感動したものです。

そして気が付きました。

この世界の至るところに秘密が隠されていると。

怪しい岩を壊すと隠し穴が見つかり、何気なく生息している生き物もアイテムとして使えて、見つけにくい場所にはハートのかけらや黄金のスタルチュラが隠されている。

探索をすればするほどプレイヤーへの見返りがあるので、目的地へ向かう途中でも「あそこに何かありそうだな」と思ったらつい寄り道してしまうんです。

そして実際に何かが見つかる。この発見の連続がたまらなく楽しかったんですよね。

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その2：忘れられないキャラクターたち

「時のオカリナ」が絶賛された理由で次に語りたいのが、キャラクターです。

本作には今でも語り継がれるキャラクターが数多く登場します。

妖精のナビィ、幼なじみのサリア、ハイラル王国の姫であるゼルダ、謎の青年シーク。シリーズを代表する悪役、ガノンドロフ。

彼らは単なる登場人物ではなく、プレイヤーの記憶に深く刻まれる存在になりました。

例えばサリア。彼女はコキリの森で育った幼なじみで、リンクが旅立つ時も、ずっと味方でいてくれる存在です。

そしてストーリーが進むにつれて、プレイヤーは少しずつ気付き始めます。

リンクは旅立ち、成長していく。でもサリアは森に残る。同じ時間を共有しているようで、少しずつ距離が生まれていくんです。

この切なさが子供心に強く残り、忘れられない存在になりました。

さらに印象的だったのが、シークです。

本作をリアルタイムで遊んだことがある人なら分かると思いますが、当時は本当に謎の存在でした。

ストーリーの重要な場面で現れ、意味深な言葉を残して去っていく。しかもクールで格好良い。

ぼくも当時は「この人は何者なんだろう？」とずっと考えていました。

そんな中で終盤に明かされる正体。今となっては有名ですが、当時プレイした人の多くが驚いたと思います。

さらに忘れてはいけないのが、ガノンドロフです。

今ではシリーズの代表的な悪役ですが、「時のオカリナ」は彼の存在感を決定付けた作品でもありました。

初めて登場した時の圧倒的な威圧感。王の前では従順そうに振る舞いながら、裏では野望を抱いている不気味さ。

そしてストーリーが進むにつれて明らかになる圧倒的な力。当時のぼくにとっては本当に恐ろしく、憎たらしい敵でした。

だからこそ、最後の決戦は燃えたんですよね。

ほかにも

など、こうして振り返ると、「時のオカリナ」のキャラクターたちは単なるイベント進行役ではありませんでした。

プレイヤーと一緒に旅をし、成長し、時には別れを経験する。

だからこそ彼らは、ゲームをクリアした後も記憶に残り続けます。

発売から25年以上が経った今でも、「サリアが好きだった」「シークに驚いた」という声が多いのはそのためではないでしょうか？

そして、この忘れられないキャラクターたちとの出会いこそが、「時のオカリナ」が多くの人に愛され続ける最初の理由なんだと思います。

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その3：心を揺さぶる子供から大人への成長物語

「時のオカリナ」が絶賛された理由としてもうひとつ大きいのが、ストーリーの素晴らしさです。

単なる冒険活劇ではなく、タイムトラベルの要素を取り入れることで深みを生み出し、多くのプレイヤーの心を掴みました。

その最大の理由は、「子供から大人への成長」というテーマを見事に描いていたからです。

ゲーム序盤のリンクはまだ子供で、故郷であるコキリの森で暮らしています。

そんななか、妖精ナビィと出会い、ある時に重大な運命を知ることになり、冒険へ旅立ちます。ここまでは王道ですよね。

しかし、3つめのダンジョンをクリアした辺りから展開が大きく変わります。

リンクはマスターソードを引き抜き、気付けば7年後の世界へ飛ばされてしまうんです。

そして目を覚ますと、子供だったリンクは大人になり、世界そのものが変わりました。

平和だったハイラル王国は荒廃し、町の様子も変わり、人々の運命も大きく変化しています。

子供時代に出会った人たちも例外ではありません。

再会してみると成長していたり、別の場所で暮らしていたり、時には悲しい運命を辿っていたりもします。これが本当に印象的でした。

まさか、あの娘がこんなにも美人になるとは！？

あの人が死んでしまうとは！？

なんて感じで主要人物はもちろん、脇役にも変化があります。

普通のゲームだったら、時間が経過しても世界はあまり変わりません。

進行状況に応じてセリフが変わることはあれど、街の住人は看板のようなもので、記号化された存在でした。

一方で「時のオカリナ」は違います。7年という歳月の重みをプレイヤー自身が体験できるんです。

だからストーリーへの没入感が非常に強かったんですよね。

そしてこの仕組みはストーリーだけではなく、ゲームプレイにも活かされています。

例えば子供時代に植えた「魔法のマメ」。

大人時代になると大きく成長して、今まで行けなかった場所へ行けるようになります。

その結果、それまでは取れなかったアイテムを入手できたり、意外な秘密が見つかったりしました。

この体験は「ジャックと豆の木」のようで、初めて知った時は本当にワクワクしました。

さらに凄いのが、2つの時代を行き来することで生まれる謎解きです。

ゲームを進めると、大人時代から子供時代。子供時代から大人時代へ行き来できるようになります。

これによって「大人時代に起こる出来事」を知った状態で子供時代を過ごせるので、通常のゲームでは味わえない不思議な体験が生まれています。

例えば「あの場所へ行く方法が分からない」と思っていたら、実は子供時代の行動が関係していたり。

「なぜここにこんなものがあるんだろう？」と思ったら、過去へ戻ることで謎が解けたりする。

まるで時間そのものを使って世界を攻略しているような感覚を味わえました。

だから「時のオカリナ」の時間移動は、単なるギミックではありません。プレイヤーに世界の変化や時間の重みを体験させるための仕掛けだったんです。

そして、この壮大な時間旅行こそが、本作を唯一無二の存在へと押し上げた大きな理由のひとつではないかと思っています。

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その4：立体空間を活かした謎解き

「時のオカリナ」を語るうえで欠かせないのが、立体空間を活かした謎解きです。

それまでのゼルダも謎解きが面白かったんですが、基本的には平面的でした。

ところが「時のオカリナ」では違います。

上を見上げる。下へ降りる。高低差を利用する。水位を変化させる。

そんな三次元ならではの仕掛けが数多く用意されていました。

例えば高難易度で有名な「水の神殿」。

このダンジョンでは水位を上下させることで進める場所が変化します。

3階へ行けることもあれば、2階のとある部屋へ行けるようになるとか。水位によって行ける場所が変化するので、いまはどこに行けて、どこへいけないのか？

マップとにらめっこして、何度も迷いました。

正直3D酔いをしそうになるくらいグルグル回りましたが、当時としては新鮮で、今も脳裏に焼き付いています。

続いて挙げたいのが、「森の神殿」。

初めてねじれた廊下を見た時は本当に驚きました。

最初は普通の通路だったのに、気付けば景色が変わり、壁だった場所が床になる。

「えっ！？どうなってるの！？」と混乱しましたね。

でもその仕掛けを理解した瞬間、「なるほど！」と膝を打ちました。

まるで自分がダンジョンの秘密を解き明かしたような気分になれたんです。

ほかにも

など、特徴的なダンジョンが満載で、単に鍵を探して扉を開けるだけではなかったりします。

「今いる場所の上には何があるのか？」

「この部屋は別の場所と繋がっているんじゃないか？」

そんなことを考えながら進んでいくことになるので、プレイヤー自身が三次元の空間を頭の中で組み立てる必要がありました。

これが本当に新鮮で、当時は「あぁこれが3Dゲームの面白さなのか！？」と実感したものです。

だから本作は、単なる3D化ではなく、「3Dだからこそ実現できる遊び」を初めて完成させたゲームとして高く評価されているんですね。

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その5：音楽がゲームそのものになっていた

「時のオカリナ」が絶賛された理由として、音楽の存在も欠かせません。

本作には数々の名曲が収録されています。

ハイラル平原、サリアの歌、ゼルダの子守歌、ゲルドの谷、魂の神殿。

今でもファンの間で語り継がれる楽曲ばかりです。

これだけだと”ありきたり”な結論で終わりそうですが、「時のオカリナ」の凄さは単に良い曲が多かったことではありません！

音楽そのものがゲーム体験の一部になっていたんです。

これは当時としては非常に珍しいことでした。

普通のゲームでは、音楽はあくまでも演出です。冒険を盛り上げたり、感動的なシーンを彩ったりする存在でした。

ところが「時のオカリナ」では違います。プレイヤー自身が「オカリナ」を演奏してゲームを進めていくんです！

タイトルにもなっている「時のオカリナ」。もしくは「妖精のオカリナ」を手に入れると、様々な曲を覚えていきます。

そして演奏することで、ストーリーが進んだり、新たな道が開けたり、遠くの場所へ移動できたりする。

音楽が単なるBGMではなく、ゲームシステムそのものになっていたんです。

これは当時のぼくにとって非常に新鮮でした。

なぜなら、ゲームの中で音楽を「聴く」のではなく、「使う」体験だったからです。

これによって自然と曲を覚えられるようになっているので、いつの間にか頭の中に残りました。

サリアの歌、ゼルダの子守歌。気付けばコントローラーを置いた後でも口ずさんでいるんですよね。

さらに本作の音楽は、キャラクターやストーリーとも深く結び付いています。

サリアの歌を聴けば、コキリの森やサリアのことを思い出す。ゼルダの子守歌を聴けば、ゼルダ姫との出会いを思い出す。

エポナの歌を聴けばロンロン牧場やマロンのことを思い出す。曲そのものが思い出になっているので、強く記憶に残るんですよね。

そして個人的に印象的だったのが、ハイラル平原の音楽です。

いま改めて聴くと分かりますが、この曲は状況によって少しずつ変化しています。

穏やかに旅をしている時。敵と遭遇した時。場所が変わった時。それぞれで雰囲気が変わります。

当時のゲーム音楽は同じ曲を繰り返し流すのが一般的だったので、初めて聴いた時は世界との連動感に驚きました。

このように「時のオカリナ」の曲は、単なるBGMでは終わっておらず、プレイヤーの思い出そのものになっています。

発売から25年以上が経った今でも多くの人がサウンドトラックを聴き続けていますが、それは曲が良いからだけではなく、聴くことで当時の冒険が蘇るからなんですね。

ハイラル平原を駆け回ったこと。サリアと過ごしたこと。ゼルダ姫と出会ったこと。そうした思い出が一緒に蘇ってくる。

だから「時のオカリナ」の音楽は、今でも特別な存在であり続けています。

ちなみにこの「時のオカリナ」。実は演奏ツールとしても本格派で、半音違いの音にしたり、ビブラート効果を出すこともできます。

ゲーム内で覚える曲は12曲ほどですが、カカシの前でオリジナルの曲を覚えさせることもできまして、最後までプレイすると、意外なところで流れたりします。

その演出について、当時は「泣ける」と感じましたけど、今風に言うとこれは「エモい」演出でしたね。

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その6：ゲームの歴史を変えた発明が詰まっていた

ここまで「広大な世界」「キャラクター」「ストーリー」「ダンジョン」「音楽」について語ってきました。

そんな「時のオカリナ」が単なる人気作ではなく、ゲーム史に残る作品として評価されている理由はもうひとつあります。

それがゲームシステムです。

正直に言うと、子供の頃のぼくはそこまで考えていませんでした。なんか凄い面白いゲームとして遊んでいただけです。

ところが大人になってから振り返ると、「あの頃は当たり前だと思っていたけど、実は凄いことをしていたんだな」と気付かされました。

その代表例が、Z注目です。

今では当たり前の、敵をロックオンして戦うシステム。

相手を見失わないようにカメラが追いかけてくれるので、多くのアクションゲームで採用されています。

このシステムをいち早く採用した作品としては、「時のオカリナ」や「ロックマンDASH」などが挙げられます。

実はこのZ注目、開発者インタビューによると、忍者ショーから着想を得たそうなんです。

敵に囲まれた主人公が、一人の敵と向き合いながら戦う様子を見て、「これをゲームで再現できないか？」と考えたことがきっかけだったとか。

今では当たり前に感じますが、当時は3Dゲームの戦闘方法そのものが確立されていない時代。そんな中で生まれた発明でした。

これによって敵との距離が分かりにくい。カメラ操作が難しい。どこを見れば良いのか分からない。そういった問題を一度に解決してくれました。

敵を見つけたらZボタンを押す。それだけで敵を中心とした戦闘へ切り替わり、カメラも自動的に追いかけてくれる。

この仕組みによって3Dアクションゲームは一気に遊びやすくなりました。

ぼく自身も当時はそんな理屈を知りませんでしたが、「なんか戦いやすいな」とは感じていましたし、何よりもカッコいいチャンバラを楽しめたのが良かったです！

リザルフォスやアイアンナック戦など、ダンジョンでは純粋な剣戟を楽しめる中ボス戦が繰り広げられますが、慣れてくるとヒット&アウェイ戦法が成立します。

このような駆け引きはZ注目があったからこそなので、改めて考えるとホント凄いです。

そういう意味ではデモシーンのカッコよさも胸を打たれました！

ボスの登場シーンやイベントシーンなど、まるで映画のようなカメラワークで、見ているこっちもゾクゾクしたものです。

さらに本作は余計なストレスを徹底的に減らしています。

例えばジャンプ。多くのアクションゲームではジャンプボタンがありますが、「時のオカリナ」にはありません。崖へ向かって走ると自動で飛び越えてくれるんです。

初めて知った時は自由にジャンプできなくてちょっと不満でしたが、しっかり遊んでみると納得しました。

プレイヤーが本作で楽しみたいのはジャンプの精度ではなく、探索や謎解きなので、余計な操作を減らしたんですね。

今ではよく語られることですが、この「引き算の発想」は非常に優秀だったと思います。

実際、その後に登場した多くの3Dアクションゲームが、本作の影響を受けています。

ロックオンシステム、カメラ制御。今では当たり前になっている要素の多くが、「時のオカリナ」によって広く浸透しました。

ですので、本作は単なるヒット作ではありません。後のゲーム業界そのものに大きな影響を与えた作品だったんです。

だからこそ時のオカリナは、「面白かったゲーム」としてだけではなく、「ゲームの歴史を変えた作品」として今でも語り継がれているのではないでしょうか。

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その7：本編よりハマる人もいた釣り堀

ここまで様々な理由を語ってきましたが、最後に少し変わった視点から本作の凄さを語りたいと思います。

それが、釣り堀です。

「いやいや、最後に釣りかよ？？」と思うかもしれませんが、ぼくはこの釣り堀こそ「時のオカリナ」の作り込みを象徴する要素だと思っています。

なぜなら、このゲームの釣り堀。本編とほとんど関係がないんです。

ストーリーを進めるだけなら、別に遊ばなくても構いません。

それなのに異常なほど作り込まれています。

どのくらい作り込まれているのかと言うと、ぼくの父が本作の「釣り堀」だけを遊んでしまうくらいｗ

まず驚いたのが、ミニゲームなのに魚の生態を作り込んでいることです。

しっかり泳いでいるのはもちろん、時間や天候の変化によって釣りやすさが変化したり、個体差が存在したり。

釣りゲームに重要な要素をしっかり盛り込んでいるので、魚の動きを読んで誘ったり、大物を狙う楽しさを感じました。

さらに凄いのが、隠しの要素の多さです。

実は「釣り堀」には異常なくらいの要素が隠されていて、やり込む楽しさがありました。

代表的なのが、「しずむルアー」と「ハイラルどじょう」です。

前者はとある場所に隠されているルアーで、後者は一定確率で出現する珍しい魚です。

特に「ハイラルどじょう」はなかなか釣れなかったので、試行錯誤しながら楽しんでいました。

ジッとしているときは釣れないので、動いたときのルートを予測して、あらかじめルアーを寝かせるとか。

そんなことを繰り返しながらもなかなか釣れず、諦めてかけていたんですが、先日25年越しで釣り上げることができました！いやぁ感慨深い！

そして隠し要素で語らずにはいられないのが、おっちゃんの帽子です。

大人時代に「釣り堀」へ行くと、なぜかおっちゃんが帽子を被るようになります。

その帽子に向かってルアーを投げると、引っかかることがありますｗ

さらに帽子の付いたルアーを何度も池に投げ入れていると、帽子が取れちゃいますｗ

こうなってしまうとおっちゃんに怒られてしまい、罰金を支払うことになるんですが、なんですかこの作り込みは！本編に関係ないのにｗ

ただ、釣り堀の作り込みこそが本作の作り込みを象徴する要素だと思うんですよね。

プレイヤーが謎解きに詰まって寄り道するかもしれない。だったら、その寄り道も全力で面白くしよう。そんな執念すら感じます。

実際、本作には釣り堀以外にも、

など、様々な寄り道要素が用意されています。

そして、そのどれもが妙に作り込まれているんです。

だからハイラルを歩いているだけで楽しい。

目的地へ向かう途中でも、「あそこに何かありそうだな」と思ったら寄り道してしまう。そして寄り道すると、ちゃんと面白い。

この積み重ねが「時のオカリナ」の世界を特別なものにしていました。

もし釣り堀がつまらなかったとしても、本作は十分名作だったでしょう。

それでも、開発陣は妥協しませんでした。

本編に関係ない遊びですら、本気で作り込んだ。その結果、プレイヤーは何十年経った今でも、「そういえば釣り堀も面白かったな」と語り続けているんです。

余談ですが、本作の釣り堀は開発者の遊び心から生まれた要素だったりします。

開発中、森田さんが水の神殿のボス「モーファ」を制作している際、試しに魚を泳がせて遊んでみたところ、「これ釣りができるんじゃないか？」と思いついたようなんですね。

最初は完全に個人的な息抜きとして作られていましたが、その完成度の高さから開発チーム内で話題となり、正式採用されることになりました。

しかも驚くべきことに、森田さんは釣り堀の設計まで自ら担当しています。

釣り場の地形はもちろん、杭や浮き草の配置、さらにはBGMに至るまで強いこだわりを持って作り込んだそうです。

その結果、誕生したのが「本編そっちのけで遊んでしまう人が続出した釣り堀」でした。

本編とはほとんど関係のない寄り道要素ですら徹底的に作り込む。

こうした開発陣の遊び心とこだわりこそが、「時のオカリナ」が今なお語り継がれる名作になった理由なのかもしれません。

釣り堀のおっちゃんは、森田さんの実家近くにあった釣具屋の店主さんがモデルになっているそうだな

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全体のまとめ

ここまで「時のオカリナ」が絶賛された理由を様々な角度から語ってきました。

魅力的なキャラクター。子供から大人へ成長する壮大なストーリー。

本当に冒険しているような感覚。生きているような世界。記憶に残る音楽。そしてゲームの歴史を変えた数々のシステム。

どれかひとつだけでも名作と呼ばれる理由になりますが、「時のオカリナ」が特別だったのは、それらすべてを高いレベルで実現していたことでした。

だから本作は単なる人気作ではありません。

後のゲーム業界に大きな影響を与え、発売から25年以上が経った今でも「最高のゲーム」の候補として語り継がれています。

そして今回、15年ぶりに再びリメイクされます。それだけ「時のオカリナ」がゲーム史に残る特別な作品だということなんですよね。

余談ですが、「時のオカリナ」はぼくの価値観を決定付けた特別なゲームでもあったりします。

それまで任天堂のゲームは好きでしたが、「任天堂だから買う」という感覚はありませんでした。

ですが、「時のオカリナ」と出会ったことで状況は一変します。

あまりの素晴らしさに感動して、「このゲームはどんな人が作ったのか？」

やがて気になるようになり、ゼルダシリーズだけでなく任天堂そのものにも興味を持つようになりました。

そんなとき、予約特典に付いていた冊子に64ドリームというゲーム雑誌の広告が載っていて、実際に買って開発者インタビューを初めて読んでみたんです。

そしたら任天堂は職人気質な会社であることがわかり、ぼくはそんな任天堂に惚れてしまいました。

このような出会いがあったので、ぼくにとって、「時のオカリナ」をプレイする前とプレイした後では任天堂に対する印象が全く違います。

それまでは普通の任天堂好きだったんですが、「時のオカリナ」をプレイしてからはアイデンティティと言えるような存在になっていきます。

そのくらい、大きな存在となったので、ぼくのゲーム人生において「時のオカリナ」は絶対に欠かすことのできない作品です。

そんなタイトルがまたリメイクされて生まれ変わる！それがもう本当に嬉しくて、今か今かと発売を待ちわびています。

お気に入り度【100/100%】

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