【レビュー】デス・ストランディング [評価・感想] ゲームならではの感動とメッセージが詰まった衝撃作！

DEATH STRANDING/PS4

今回は2019年11月に発売されたPS4「DEATH STRANDING(デス・ストランディング)」のレビューしていきます。

本作は広大な世界で荷物運びをしていくアクションアドベンチャーゲームになりますが、なるほど。

これはゲームメディアの間で賛否が分かれる訳だ！

あらゆる部分の癖が強く、プレイヤーによって受ける印象が大きく変わってきます。

人によっては全く合わないでしょうし、逆に絶賛することもあるでしょう。

ぼくの場合、合うところと合わないところが混在して評価に困る部分がありますが、本作ほど実際にプレイする価値を感じられた作品はほとんどありません。

それだけゲームならではの感動とメッセージを本作から感じ取ることが出来ました。

「できることなら記事を読んで満足するのではなく、実際にプレイしてゲーム内に詰まった体験やメッセージを感じ取ってほしい」

ぼくは常にそう思いながらゲームレビュー記事を書いていますが、本作の場合は特にその想いが強いです。

ここからはその辺りも含めてPS4「デス・ストランディング」について具体的に語っていきます。

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良いところ

驚くほどリアルな荷物運び

「『デス・ストランディング』は何ゲーなのか？」

発売前、各コミュニティでそんな議論が巻き起こっていました。

何故そんな議論が巻き起こっていたのかと言うと、意図的にどんなゲームなのか分からないようなプロモーション展開を行っていたからです。

裏を返せばゲーム内容に自信がないから隠しているようにも見えましたが、それは違いました。

正しくは実際にプレイしてみないと100%魅力が伝わらないからです。

というのも本作の核となる要素がつまらなそうなんですよｗ

オープンワールドマップの中で荷物運びを行う。

果たしてこの1行を読んで「面白そう！」と感じる人がどれだけ居るのでしょうか？

少なくともぼくは地味に感じました。

だって、平たく言えばお使いじゃないですか。

オープンワールドゲームと言えば探索や戦闘にフォーカスを当てていることが多いだけに、そちらと比べたら地味なのは否めません。

ところが実際にプレイしてみて印象が180度一変。

このゲーム、荷物運びという退屈そうな要素を大作ゲームに恥のないレベルまで練り込んでいます。

まず驚いたのが、バランスの概念。

多くのゲームでは大量の荷物を抱えて移動しても普通に走れますよね？

ところが本作の場合、荷物が多いと重心が左右に傾いて転倒してしまうんです。

転倒してしまうと荷物が痛むなどのペナルティが発生します。

なので、画面上に表示されるボタンを押してバランスを取らなければなりません。

左に傾きそうならR2ボタン。右に傾きそうならL2ボタン。

こんな感じで様々なボタンを押さないといけないので、退屈であるハズの荷物運びが退屈しませんｗ

主人公の行く手を阻む険しい道のり

オープンワールドマップはほとんど整備されていません。

デコボコした山、流れが急な川。

時にはこんな険しい道を進んでいかないといけないので、常に緊張の連続です。

「目的地まで進もうと思ったら崖道になって進めなくなった！」

「流れが急な川を進もうとしたら転倒して荷物がこぼれてしまった！」

こんなことは日常茶飯事なので気が抜けません。

面白いのが、プレイヤーが好きなように道筋を決められること。

これは整備された道がないからこそ生まれる自由度に感じます。

もし、道路があったらそちらを進んでしまいますからｗ

そんな自由度をさらに高めてくれるのがアイテム。

「はしご」「ロープ」といったアイテムを使えば急な崖や川を簡単に乗り越えることが出来ます。

ただし持てる個数に制限があるので多用は出来ません。

限られたアイテムを背負い、険しい道を避けて極力転倒せず目的地まで進む。

ぼくはそこに楽しさを感じられました。

リアリティを重視した様々な制約と制限

主人公が持つ制約&制限は重量やバランスだけではありません。

それ以外にもスタミナ、出血量、荷物の耐久値、重量、尿意、バッテリー残量などがあるんです！

これらは時間が経つ毎に蓄積されていくので、対策を練らないといけません。

サバイバル系のゲームでありがちな要素ですが、いずれも荷物運びの退屈さを緩和させているように感じます。

特に印象的なのが、尿意の概念。

時間が経つと蓄積されていくんですが、どのようにして解消すると思いますか？

なんと、立ちションで解消するんです！ｗ

そんなところまでリアルに描くとはｗ

立ちション時はスティックを動かすことで自由に軌道を描けるので、無駄に作り込まれていますｗ

ちなみに立ちション時のカメラは完全に主人公の背面に固定。何故か前面に回ることが出来ませんｗ

立ちションした場所にはキノコが生えますぞ

緩いソーシャル要素によって生まれる不確定要素

ゲームを進めていくと同じ拠点を行ったり来たりします。

いわゆるお使いで退屈そうに見えるかも知れませんが、緩いソーシャル要素と建築要素によって驚くほど新鮮味を維持出来ました！

というのも目的の拠点までサーバーを設置すると周囲に他のプレイヤーが建てた建造物や看板が出現するように調整されているからです。

川や崖を簡単に渡れる「橋」、電力で動く機材を充電してくれる「発電機」。

さらには疲れた体を癒やしてくれる「セーフハウス」、300M近く先まで飛んでいける「ジップライン」なんて超便利なものまで建てられますから。

おかげで同じ道でも行きと帰りの印象が全然変わってくるのでマップの再利用をすることに成功しています。

本来、同じ道を行き来するのって飽きやすく感じるんですが、本作の場合は他ユーザーによる不確定要素によってそうは感じませんでした。

開発側もそれは分かっているようで、ストーリークリアまでに何度も同じ道を行き来させられます。

でも、思ったほど単調には感じなかったので、予想以上にソーシャル要素が上手く働いている印象です。

ソーシャル要素によって高まる建築要素

他のユーザーが建てた建造物が出現するのであれば自分は作る必然性が薄れてしまいそうですよね？

でも、よく考えてみてください。

建てた建造物が共有されるのであれば、アナタが建てた建造物も共有されるということじゃないですか！？

しかも自分で建てた建造物を他のユーザーが利用した場合、「いいね」をくれるんですよ。

「いいね」を貰うとプロフィール画面の数字が蓄積されるうえに攻略にも役立つので嬉しいじゃないですか。

そんな建築要素をさらに面白くしているのがリソースの要素。

建造物は「カイラル結晶」「化学物質」「特殊合金」「金属物資」「樹脂」「セラミック」といった6つのリソースが必要になります。

これらのリソースは荷物運搬をすることで増やしていけるので、突き詰めていくとトラック運転手のようになるんですｗ

作業的ではありますが、「みんなのため」になるのであればやる気が出てきます。

人によってはストーリーそっちのけて他のユーザーのために建造物を建てて各地の利便性を高めてしまうこともあるでしょう。

でも、そういう人が続出するとゲーム発売から時間が経過する毎に難易度が下がってしまいそうですよね？

そこが本作の凄いところで、サーバーを設置するまでの「行き」は他のユーザーが作った建造物が表示されない仕様になっているんですよ。

出現するようになるのは未知の拠点にサーバーを設置した後。

つまり、元の拠点まで帰る時になるので、少なくとも「行き」の難易度は発売から時間が経過する毎に下がるなんてことにはならないんです。

制約や制限が多いからこそ「いいね」したくなる

前述の通り本作には数多くの制約と制限が存在します。

スタミナ、出血量、荷物の耐久値、重量、尿意、バッテリー残量、BBのストレス etc…

こんなにも多くの制約や制限が存在するにも関わらず回復できる拠点がほとんどありません。

最悪、ノロノロ歩きながら数km先まで30分近く移動しないといけないので、他のユーザーが建てた建造物はどれだけ重宝することか。

そんな人間心理を良い感じに働かせてくれるのが「いいね」機能。

SNS全盛の2010年代後半。「いいね」機能はあらゆる媒体に存在しますが、人によっては全く活用しないこともあるでしょう。

（特に男性は女性と比べて「いいね」をしないという統計が取られています）

でもね、本作の場合は心理的に「いいね」を押したくなるんですよ。

ぼくの場合、他のユーザーが建てたA拠点からB拠点を繋ぐ「ジップライン」を大活用したので、その人に対して「100いいね」くらいしたくなりましたからｗ

「いいね」すると向こう側にも通知されるので、他ユーザーとの緩い繋がりを感じられました。

このように本作は緩いソーシャル機能が様々な形で良い方向に作用しています。

不確定要素が高まることでマップの再利用がしやすくなりますし、ソーシャルならではの中毒性を生み出すことに成功していますから。

「アイデアとは複数の問題を解決するもの」と宮本茂さんは仰っていますが、本作のソーシャル要素は見事にそれを成し遂げています。

練り込まれた荷物運びの要素も凄いけど、そこにソーシャル要素を盛り込むとはさらに凄い。

小島監督は初代「メタルギア」開発時、ハード性能の壁にぶち当たっていました。

MSX2というゲーム機の性能ではミリタリーアクションを作れない。でも、会社側から作れと命令されたから乗り越えないといけない。

そんな状況の中で戦闘を回避する「ステルス」という要素を組み込んで大成功を収めましたが、その時のアイデアに匹敵するほど画期的な要素を今作に盛り込んでいます。

いや、マップ上に他のユーザーが建てたオブジェクトが出現するゲームはPS3「Demon’s Souls(デモンズソウル)」などでも見られたんですよ。

でも、「荷物運搬で拠点と拠点を繋がないとその周辺には他のユーザーが建てた建造物は現れない」という点は本作ならではに感じるし、そこが肝だと思うのです。

良いアクセントになっているホラー&ステルスアクション要素

退屈になりがちな荷物運びのアクセントとなる要素はまだまだあります。

特に印象的なのが、BT周りの要素。

BTとは幽霊のような存在で、プレイヤーはその姿をほとんど見ることが出来ません。

しかも奴らに見つかった場合、集団で地獄（ハデス）に引きずり込んでくるんです。

すると、地形に大きなクレーターが出来てしまい、持っている荷物も多大なダメージを受けてしまいます。

そこで役に立つのがBB（ブリッジ・ベイビー）というお腹に背負っている赤ちゃん。

赤ちゃんはBTが近くに居るとアンテナで感知してくれます。

BTは人間の存在を呼吸で感知しするので、奴らは潜むエリアでは

如何に近付かず、如何に息をせず存在を隠せるのか？

といった駆け引きが生まれるので、ゲームの良い塩梅となっています。

BTと遭遇したら途端にホラーゲーム&ステルスアクションゲームっぽくなるので、小島監督の執念を感じられましたｗ

小島監督は本作を手掛ける前、「Silent Hills(サイレントヒルズ)」というノーマン・リーダス氏を起用したホラーゲームを作ろうとしたもののお蔵入りになってしまいましたから。

というか、小島監督、ホラーゲームを作る才能もありますよ！ｗ

単純に姿が見えないので怖いですし、音使いも臨場感があってイヤホンを付けてプレイするとマジで怖いですからｗ

グラフィックのクオリティもPS4後期に相応しいほど飛び抜けて高く、技術的にも凄いゲームです。

メッセージ性が強いストーリー

本作を手掛けた小島監督はゲームに対して以下のような考えを持っています。

ゲームを単なる暇つぶしの剣玉(ゲーム)であってはならない。消費したプレイ時間分の見返りが・・・ユーザーの人生に還元されるモノが何かしら内包されていなけらばならない。

このような考えを念頭に置いている影響で彼の作品はメッセージ性を強く感じることが多いんですが、本作も随所で感じられました。

特に印象的なのが「繋がる」です。

あらゆる面で「繋がる」にフォーカスを当てており、色々と考えさせられました。

もう1つ印象的なのが、赤子愛です。

何故主人公のサムがカプセルの中に入った赤ちゃん（BB）をお腹に背負って荷物運搬をするのかというと、姿が見えないBT（幽霊）を感知するためなんですよ。

そのため当初は「道具」としか見ていなかったんですが、やがて赤ちゃんに対して感情が芽生えるようになります。

プレイヤーとしてもそう。

転倒すると「DUALSHOCK 4」のスピーカーから赤ちゃんの鳴き声が響き渡り、あやさないと泣きなまないので、当初はストレスにもなりましたから。

でも、数多くの困難を赤ちゃんと共に乗り越えていくことでやがて赤子愛が芽生えるようになるんです。

何故、「コレクターズエディション」に胎児1/1サイズの「BB（ブリッジ・ベイビー）ポッド」を同梱するのか謎でしたが、ゲームをクリアした今なら分かります。

ずっとBBをお腹に背負っていたくなりましたもん。

2010年代後半のゲームらしい救済措置

ハッキリ言って本作は非常にコアなゲームです。

空いた時間にちょっとプレイするなんて生ぬるいゲームではありません。

時間に余裕がある時にガッツリプレイするタイプのゲームで、前述の通り数多くの要素が詰め込まれています。

かと言ってライトユーザーへの配慮が全く無いという訳ではありません。

例えばベリーイージーモードが用意されているんですよ。

ベリーイージーモードでは巨大なBTを2～3発で倒せるうえ、荷物を背負っていても転倒しにくいように調整されています。

あと、オートセーブ機能も便利に感じました。

オートセーブはこまめに行われており、システム画面から数時間前の状態をロードすることだって出来ます。

このように本作は数多くの救済措置が用意されているので、限られた人しかクリアできないゲームではありません。

随所で盛り込まれているバカゲー的な要素

ここまで読んでいるとPS4「デス・ストランディング」はクソ真面目なゲームに見えるかも知れません。

しかし、小島監督が手掛けた「メタルギアソリッド」シリーズと同じく随所で関西人ならではのバカゲー要素が盛り込まれていますｗ

代表的なのが、各拠点に存在するプライベートルーム。

ここでは身だしなみを整えるなど主人公の生活に関する様々な行動を取ることが出来ます。

どれもこれも我々が普段行っていることをやっているに過ぎないんですが、どこかバカゲー臭が漂っているんですよｗ

例えば鏡を洗濯すると主人公が自分の顔を眺めるんですが、その時にボタンを押すと鏡目線の主人公を撮影できるというｗ

鏡目線だと変なアングル&表情になるのでイケメンであるハズの主人公がコミカルに見えてしまうｗ

さらにはスッポンポンになってシャワーを浴びることが出来ます！

さすがに見せてはいけないところは映らないようになっていますが、シャワーを浴びる度にスッポンポンなサービスショットを見せ付けられるので変な性癖が生まれてきそうｗ

（一応スキップすることもできるが、何故か小刻みにしかできない）

あと、プライベートルーム以外にもメールの文面からもバカゲー的な悪ノリを感じられました。

というのも多くのメールには絵文字が多用されているからです。

可愛い女の子だったらまだ分かりますが、良い歳したおっさんたちが絵文字を多用するのだから笑えますｗ

おそらく「痛々しいおっさん」を表現しているんでしょうが、ここまで露骨だとおかしいのなんのｗ

フォトリアルで硬派なゲームは数多く出回っていますが、さすが小島監督が手掛けた作品は一味違います。

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惜しいところ

異常なくらい長いムービー

このようにPS4「デス・ストランディング」は意欲的な面が多く感じますが、評価が分かれやすい部分も多く感じます。

まず気になったのがムービーの長さ。

ゲームプレイ全体で見るとムービーの比率は多くありませんが、極端に序盤と終盤に集中しているんですよ。

ラスボス後は2時間に及ぶムービーが展開されると噂されていましたが、あれはデマではありません。

本当にラスボス後は2時間以上に渡ってムービーが展開されますから！ｗ

一応、2時間のうちにもゲーム的なインタラクティブ要素も多少はありますが、8割はムービーと思っても良いくらいですｗ

個人的に終盤はキャラクターに感情移入できるようになるので、そちらはまだ良いと思っています。

でも、序盤のムービーラッシュは合いません。

ゲームというものはコントローラを握ってプレイすることに主眼が置かれているのですから、開始直後はキャラクターを操作したいんですよ。

にも関わらずムービーを垂れ流されるとヤキモキしますし、そもそも、序盤だと誰が誰なのか分からないから感情移入が出来ません。

やるなら操作キャラクター達に感情を持てるようになる中盤以降にやってほしい。

小島監督が携わった前作の「メタルギアソリッドV ファントムペイン」はゲームプレイに通信の音声を挟むことでムービーを短くしていたので、まさかまた長くしてくるとはｗ

この手のムービーで問題なのが、自分のペースで進められないこと。

テキストでストーリーが展開される場合、自分のペースでボタンをポチポチ押せてゲームに介入できるから多少長くても気にならないんですよ。

でも、ムービーだとコントローラを床に置いてしまうのでインタラクティブ性が0になってしまいます。

さらに問題なのが、尺が長い割には充実感がないこと。

色々と深い話をしているのは伝わってくるんですよ。

でも、ムービーの大半は様々なアングルから棒立ちのキャラクター達による長話を聞くのに過ぎないので、退屈しやすいく感じます。

プレイヤーに訴えかけたい気持ちは嫌というほど伝わってきましたが、他人の説教話を聞かされているかのようにも感じました。

リアリティを追求したことで生まれる面倒さ

個人的には気に入っていますが、リアリティを追求したゲームデザインも好みが分かれやすく感じます。

何故なら単純に煩わしいからです！

人によっては何の制約や制限も無しに荷物運びをしたいでしょう。

個人的には様々な制約や制限によってゲーム的な駆け引きが生まれるのでこの点に関しては気に入っていますが、面倒に感じる時もありますｗ

例えばとあるエリアでは沢山の崖を飛び越えていくことになるんですが、落下したらどうなると思いますか？

背負っていた荷物は散らばり、背負っている赤ちゃんはワンワン泣き続け、乗っていた乗り物はぶっ壊れ・・・。

元の場所に戻るのは5分以上掛かってしまうこともあるでしょう。

もし、20分以上掛けて運搬している時にそんな悲劇に遭遇したら溜まったもんじゃありません。

さらに終盤には6km以上もの距離を徒歩や乗り物で進んでいくことになります。

時には乗り物なしで険しい雪山を乗り越えていかないといけない場面もあるので、

「え？こんなにシンドイことをやらせるのか！？」

と目を疑いました。

でもね、シンドイからこそ目的の拠点が見えて来た時は感動するんですよ。

ゲーム側も困難を乗り越えた直後に味のある洋楽を流すような演出が盛り込んでくるので、ゲームならではの感動が増します。

前述の通り2010年代後半のゲームらしい救済措置もありますし、それらを活用してでも多くの人にこの感動を味わってほしいです。

全体的に煩雑

近年の小島ゲーにも言えることなんですが、今作も全体的に煩雑な印象が強く感じます。

様々な部位に荷物をセットするというシステムはもちろん、弾薬システムや操作周りも煩雑ですから。

まずは弾薬について。

本作の弾薬は銃弾と血液の2種類が存在し、敵に対して効果が異なります。

それだけなら戦略性が生まれるように感じますが、血液の場合は体力を消費することになるんですよ。

この辺りのシステムは独特ではあるものの煩雑にも感じます。

操作周りに関しても色んなジャンルの要素を盛り込んでいる故に煩雑さが増している印象です。

例えばL2ボタンは荷物のバランスを取る機能に加えて銃を構える機能も割り当てられているんですよ。

オプションで感度設定をしない限りはボタンを押しても今行いたいアクションを正しく行えない場合があります。

このように本作は煩雑な面が強いので、中盤以降に挿入される銃撃戦はイマイチに感じました。

銃を構えたり発射する分には他のサードパーソンシューティング（TPS）と大差ないんですが、アイテムの切り替えや回復を行おうとしたら途端に煩雑さが増しますから。

おまけにTPSとして見たら敵の体力が異常なくらい高く、PSP「メタルギアソリッド ピースウォーカー」に通ずるクドさを感じました。

このように本作は全体的に煩雑で工夫しないと楽しめない部分があるので、プレイされる場合は以下の記事をご覧ください。

攻略アドバイス記事ではありますが、楽しみ方のコツみたいなものも書いていますので。

【攻略】デス・ストランディングが難しい！→クリアが楽になる10の攻略アドバイスを紹介！

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全体のまとめ

荷物運搬にフォーカスを当てながらも様々なチャレンジをした作品。

ムービーゲーの側面もありますが、ゲームらしい駆け引きだけに目を向けても相当練り込まれて作られています。

その多くは実際にプレイしてみないと良さが分かりにくい部分もあるので、興味がある方は実況動画などで済まさず実際にプレイしてほしいです。

どんなゲームも実際にプレイしたからこそ得られるものがあると思いますが、本作の場合はそこが際立っています。

だって、コントローラを握ってプレイするのとそうでないのでは達成感や感情移入への度合いが違い過ぎますから。

本作が発売前にどんなゲームなのか伏せていたのも斬新であるが故に面白さを理解してもらいにくいからなのでしょう。

メインディッシュの荷物運搬は地味ですし、ソーシャル要素も体験してもらわないことには魅力を感じにくいですから。

個人的には必要以上に盛り込まれたムービーシーンの多さやゴチャゴチャした操作性・ユーザーインターフェースは気になりました。

が、2019年にプレイしたゲームの中ではトップクラスと言って良いほど印象に残っています。

小島ゲー特有の冗長さは感じられますが、プレイする価値がある作品です。

少しでも興味があるのであれば実際にプレイしてみてください。

ゲームならではの感動とメッセージが詰まった衝撃作！

こんな人には特におススメ。
・困難を乗り越えるのが好きな人。
・ゲームならではの感動を求めている人。

こんな人にはおススメできない。
・面倒くさがり屋。
・怖いのが苦手な人。

デス・ストランディング/お気に入り度【90/100%】
プレイした時間・・・約40時間

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【PS4】DEATH STRANDING

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